《闻竹》新专辑发布|听见爵士里的中国音

优雅、从容、不露锋芒，《闻竹》就像一部精致的小品集，没有激烈的情绪和响度的战争，却凝结着精妙的乐思和高级的表达；拥有鲜明的当代爵士风格，却用地道的中国音乐语言在诉说。“中国爵士乐教父”、著名萨克斯演奏家刘元担任专辑监制。主创与吉他手刘玥、电子管风琴手周侠、鼓手徐之瞳，三位背景不同、年龄各异，但都早已在圈内声名显赫的中国爵士音乐家，以独特的风格、举重若轻的技艺和默契的配合，录制出这张声如起名的杰出唱片。

作为中国当代最杰出的爵士吉他演奏家，同时也是一位出色的作曲家，拥有深厚民族音乐积累的刘玥，是一位真正探索出爵士乐与中国民族音乐自然结合之法的音乐家。他可以在爵士乐的框架内填充短小的五声音阶，让一首当代爵士乐曲充满独特的中国味道，就像《江湖》中许多不同调性的五声音阶驱动着中国式的swing风格。

 也能用现代爵士乐去类比联想中国古代音乐，专辑同名曲《闻竹》便是与琵琶古曲中《文曲》概念的对应；

在《信号》中，他用复合节奏对劳动号子进行了描摹，而《怀抱》则是对蒙古族长调一次爵士乐的演绎；

他的音乐语言充满画面感，密集的演奏描绘出《丰收》的图景

而《侧面》中被拉伸绵延的Bossa Nova ,仿佛在对视线前方咖啡桌旁美丽少女的侧颜，悄悄地素描着。

刘玥爵士三重奏

 用爵士乐讲中国话

6/3   21:30    SUN

PRESALE 150RMB

DOOR 180RMB

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GUITAR:刘玥

KEYBOARD:周侠

DRUMS:VICTOR BASTIDAS

60、70、80、90——《闻竹》的监制和三位乐手，恰好涵盖了中国当代爵士音乐人的四个年龄段，仿佛是对中国爵士乐发展史一种承上启下的回答。

融合爵士

“60年代美国和欧洲的爵士乐普遍陷入危机。60年代中期特别是1967年，摇滚乐吸引了大批的听众，尤其是年轻人的注意力。一些音乐家们尝试着将世界上各种伟大的民族音乐与爵士乐结合在一起。这些音乐中包含着新奇的节奏，不那么古板的和声，以及最具民族风情的迷醉旋律。渐渐地，越来越多的音乐家发现他们不得不面对这样的选择:要么演奏已经被承认的风格而最终因为墨守成规被听众抛弃，要么冒险抛弃所有旧的规则，加入到先锋音乐家的行列，尝试一种全新危险但充满活力的音乐形式。当时，许多年轻的音乐家加入到摇滚乐的行列。所以自然而然，爵士音乐家们也开始在爵士乐中使用摇滚乐的元素。爵士乐手们不再是穿着礼服、打着领结的翩翩绅士，他们也和摇滚乐手一样，留着长长的头发，蓬松而凌乱，并且穿上了紧身皮裤。这些看上去很自然，并无任何特别之处。因为爵士乐与摇滚乐有着相同的根源:布鲁斯音乐，福音歌曲，劳动号子以及节奏布鲁斯音乐，所以两者结合在年轻一代看来是那么自然。

从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。”

五声音阶 

（http://xuewen.cnki.net/CJFD-XHYY200401001.html）

“传统民族调式，最常用的主音有五个，即宫、商、角、徵、羽，相当于现在首调唱名的"do、re、mi、sol、la"，称五声音阶。"五声"一词最早出现于《周礼·春官》:“皆文之以五声，宫商角徵羽。”而“五音”最早见于《孟子·离娄上》：“不以六律，不能正五音。”

劳动号子

“劳动号子是产生并应用于劳动的民间歌曲，具有协调与指挥劳动的实际功能用在劳动过程中，尤其是集体协作性较强的劳动，为了统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，劳动者常常发出吆喝或呼号。这些吆喝、呼号声逐渐被劳动人民美化，发展为歌曲的形式。从最初劳动中简单的、有节奏的呼号，发展为有丰富内容的歌词、有完整曲调的歌曲形式，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量，并通过劳动号子表现出劳动人民的乐观精神和大无畏的英雄气概。

劳动号子，是与生产活动直接联系的一种口头即兴创作，曲调比较简单，节奏强而有力，有领有合，顿挫分明。内容根据劳动特点随意发挥。”

蒙古长调

(https://wenku.baidu.com/view/fa5c3f1a55270722192ef762.html）蒙古族长调，是我国少数民族民歌题材之一。“在2005年正式被确定为人类口头非物质文化遗产。其具有特定地域的民俗民风的独特音乐特色：壮美的情感表露、高亢粗犷的音调、悠长且富有装饰性的旋律以及独具魅力的节奏型和句式特征。其具有独特的美学原则：阳刚之美、自由观念、壮美观念、以及深沉、凄婉的意境。其歌词有内容的庄重性。情感表达的抒情性及整体的壮美性。”