作为电影业界最盛大、最专业、艺术性最高的盛会之一，今年的戛纳国际电影节开幕已经过了一周。这一周里，电影宫里有掌声雷动的好片，也有让人愤而离场的烂片。
戛纳电影节开幕一周，首先放映的《人尽皆知》（开幕片）与《审判日》这两部颇为一般的作品没有点燃电影宫，直到《盛夏》(Leto) 点炸了一场摇滚乐盛宴。
这是一个关于摇滚乐，爱情，友谊，梦想，反抗等一切闪耀东西的故事。
但在讲电影本身以前，先讲讲导演。
还没来到戛纳，导演基里尔·谢列布连尼科夫就已经凭《尤里日》入选了2008年的洛迦诺国际电影节，《背叛》入选了2012年的威尼斯电影节。
2016年，他执导的《门徒》入选了戛纳电影节的“一种关注”，两年之后这个夏天，《盛夏》则进入主竞赛名单，角逐金棕榈。
《门徒》
尽管《盛夏》顺利来到蔚蓝海岸，但在电影之后的发布会上中间导演的坐席持续无人，谢列布连尼科夫未能如约而至。
基里尔·谢列布连尼科夫被捕了。
谢列布连尼科夫是一个与普京政府针锋相对的导演，他“涉嫌挪用公款”被带走。
但根据导演亲信，导演被捕其实是因为他揭穿政府谎言，参与 LGBT ，以及拍摄了“推崇西方价值观”的电影。
尽管剧组在电影完成制作之前失去指挥，谢列布连尼科夫没有任何与外界沟通的方式，但他还是找到方法完成了制作，并展现了一流的水准。
在得知关于导演的背景信息之后，其实就不难去体会电影以摇滚为线索，通过活泼躁动、热血沸腾的视听去传递的反抗内核。
《盛夏》是一部关于苏联时期两个摇滚音乐传奇的传记。
列宁格勒，地下摇滚，一边是早已享誉街巷的乐团 Zoopark 的主唱迈克，在事业的辉煌期却开始望见将来的迷茫与自己的钝化；
另一边是迈克的仰慕者，朝鲜裔维克多·崔，拜迈克为师，才华横溢，终究打造另一大乐团Kino。
迈克为维克多提供各种意见，争取各种机会，爱才惜才，可能也正是其深深感悟摇滚正在让位给其他乐风，迈克正在努力护住一团烧着生命力的火。
而迈克，迈克的妻子，还有维克多，三人更是形成了一段瑰丽的三角关系，在黑白的影像里充满张力。
故事从一场演唱会拉开帷幕。欣赏一场摇滚音乐，听众却只好坐在自己的位置上不许乱动，就连举一个横幅都是不得体的表现。
这些被压抑的年轻人只能动动手指头，点点脚——一种制度下统一的畸形。
然而导演对这种权力是嘲讽的。
他不能也无意去苦大仇深地讲述一场反抗史，而是用艺术手段去讲这些权力不承认的“被压抑的情感”。
这个故事的讲述游走在现实与虚构的交界：
一来，“反抗”或者说“摇滚”这个属性，被人格化成为一个角色，他时不时出场，带起一段段没有在现实发生的片段 —— 比如说听众从椅子上站起来热烈享受音乐，又比如说乐队在火车上激情反抗被捕等等，然后直接与观众沟通这个片段的虚构性。
二来，应着摇滚乐的线索与音乐录像的兴起，影片里出现了多次 MV 式的段落，这个时候角色也不讲人话开始唱歌，这些段落控制住影片的节奏，适时带来情感的震动。
最后整片的基本色调是黑白，这种设置抵消了以上两种技法以及摇滚题材本身带来的烂俗和滥情，而几处彩色的录像回放则有效建起直接的共情。
因为电影是以摇滚为主题，所以还得再提一下片中的音乐。
除了带国际观众入门了俄罗斯摇滚，还可以看到向众多经典摇滚乐队的致敬，包括 David Bowie, Bob Dylan, Lou Reed, T. Rex 等等，无论是誊写歌词，还是张贴海报，最后还大搞唱片封面 cos，体现了导演和剧组团队浓浓的反抗的摇滚热情和迷弟迷妹身份。
夏天的热浪已经来了，而《盛夏》绝对是今夏难得的一场文艺盛宴。
文 _ zac
编 _ 阿作
图片来自网络
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