作为20世纪最有影响力的一个音乐类型，爵士乐无疑为整个音乐艺术上所作出的巨大贡献。虽然在60年代到70年代经受过流行乐和摇滚乐的冲击后，爵士乐曾经一度被宣布死亡。但是在80年代，随着著名乐手Wynton Marsarlis以复兴传统爵士乐的摇旗手身份出现，爵士又逐渐回到大众的视野之中。但无可否认的是，爵士乐如今在世界范围也依然是一种小众音乐，更不用说在中国。相比古典乐，爵士乐在中国想要找到相关的资讯或者表演简直是凤毛麟角，所以今天小灵整理了一些爵士乐的心得和文字分享给大家，也希望各位能领略到爵士乐的美妙之处。
Original Dixieland Jazz B —— 史上第一支录制爵士乐乐团
为什么推介爵士乐？
爵士乐是美国唯一可称得上自有的艺术形式，其他各种艺术形式则无一起源于美国本土。从现实角度来看，爵士乐的整个发展史，都已通过唱片完整地记录了下来。不过与古典乐一样，爵士乐专辑的数量极其庞大，而且水平参差不齐，并非每款都是上乘之作，刚开始欣赏爵士乐的人们，面对这种情形，或许会感到手足无措。
目前经典的爵士乐专辑都是由黑胶碟转换
此外，由于录音技术尚未成熟，在20世纪50年代前的唱片，用现代的设备播放，恐怕会让人感觉十分粗糙，背景噪音也非常明显，甚至也影响了当时爵士乐手的演奏风格（例如鼓手和贝斯手）。然而大家却又有这样的感受：即便使用一些音质不太给力的音箱，播放爵士乐时也不会有打太大折扣，这与听古典乐时的感受是截然相反的。所以，无论你是“木耳朵”还是“金耳朵”，听音设备只有几百元或者上万元，都不会妨碍你去欣赏爵士乐的精彩。
位于纽约的Village Vanguard
爵士音乐起源于美国，所以在欧美地区依然比较受欢迎，目前依然有不少知名的爵士俱乐部都有乐队进行定期演出，例如知名的Village Vanguard前锋村俱乐部，就有无数爵士乐明星在此录制了他们的现场演出。但是反观亚洲地区，除了日本和台湾这两个地方，其他地方对于爵士乐似乎都不太感冒，在大陆一年几乎都找不到一张比较大型的爵士乐表演，这对于国内的爵士乐迷而言多少也是一个比较遗憾地方。
也正因为以外文为主的主流性风格，使得我们大多数人不会轻易去接触这种特别旋律的音乐类型，那么小灵就根据自己喜好，先给大家推荐几张圈子中好评度不错的几张爵士专辑，权当偷懒式内容，或者给感兴趣的朋友指个入门方向吧。
推荐乐手：John Coltrane
推荐专辑：《The Columbia Years 1955-1985》
对于刚接触爵士乐的朋友而言，很多人都会选择知名度最高的Miles Davies作为“入门”的选择，和其他同水平的爵士乐手相比，Miles Davis改变自己的音乐风格最为频繁。他的音乐生涯可以分为8个阶段，几乎每一个阶段都对爵士乐历史的进程产生了影响；而每一个阶段也都在某种程度上引起了人们的争议。
The Columbia Years 1955-1985
《The Columbia Years 1955-1985》这张专辑囊括了Miles Davis与Columbia公司合作的30年间的经典音乐，4张CD的规格以蓝调、标准爵士、原创爵士、气氛爵士、电子爵士为分类。对于刚接触爵士乐的人而言，这张CD可以帮他们快速找到自己偏爱的风格，从而有利于他们日后寻找类似的专辑。当然这套专辑并不算完美，也无法体验出Miles Davis真正的伟大之处。
推荐专辑：《Kind Of Blue》（中文名：泛蓝蓝调）
Miles Davis-<Kind Of Blue>
堪称爵士乐上最完美的专辑，也是Miles Davis最伟大的创造。这张里程碑式的专辑有昙花一现的七重奏组合，包括次中音萨斯风John Coltrane、中音萨斯风Julian'Cannoball'Adderley、钢琴手Bill Evans和Wynton Kelly、贝斯手Paul Chambers、鼓手Jimmy Cobb这六位在后来都成为大师级的爵士乐手，他们叫调式爵士（Modal Jazz）带入主流，在Bill Evans华丽的钢琴声中，Miles的喇叭声才显得相得益彰。专辑内的第一首曲子“So What”已经成为爵士乐顶级的乐曲之一，这张专辑改变了爵士乐史，原因在于带动了爵士乐模式化的流行潮流，而不是一般意义上的曲调的变化。
推荐专辑：《The Birth Of Cool》（酷派爵士的诞生）
The Birth Of Cool
这张1957年推出的专辑，实际上是收录了Miles在1949年和1950年录制的12首录音。而这张专辑也恰巧说明了Miles作为革新者的地位。皆因它的诞生使主流爵士乐风，从Bebop乐风的"热"，转向另一个反方向酷派乐风的"冷"，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说Bebop是代表热情奔放，那麽酷派爵士乐就是内敛自省。简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。
推荐乐手：John Coltrane
“蒋柯川”先生
John Coltrane这位在台湾被戏称为“蒋委员长柯川先生”的爵士乐萨斯风手，Miles Davis年轻时与许多大师级人物都有过合作，他在1955年加入Miles Davis的五重奏乐团后，便逐渐崭露头角，但是随后由于毒瘾的问题曾一度被Miles开除，而当Coltrane回到费城的家中戒掉毒瘾后，他加入了另一位爵士乐钢琴大师Thelonious Monk的乐团，与Monk的合作经历是的Coltranede的音乐获得一次中大的飞跃，随后1958年他重回Miles的乐团，并在1959年录制了前文介绍的《Kind Of Blue》。
推荐专辑：《Blue Train》
Blue Train
《Blue Train》这张专辑在名字上就直截了当——Blue（蓝调）加Train（来自Coltrane绰号Trane谐音），而这张专辑请来的乐手也都是明星级别：包括小号手Lee Morgan，长号手Curtis Fuller ，钢琴手Kenny Drew，贝司手Paul Chambers 以及鼓手Philly Joe Jones，而John Coltrane在这里不单止扮演了即兴演奏家，还是一个出色的作曲和编曲者，专辑中的“Blue Train”，“Moment's Notice”，“Locomotion”，"Lazy Bird"现在已经成为经典作品，后来唱片公司将这张专辑灌录成CD，并更名为《The Ultimate Blue Train》，在音质上也有所改善。
推荐专辑：《A Love Supreme》
A Love Supreme
这是一张头衔多不胜数的专辑：爵士乐史上最佳专辑之一、史上101张伟大爵士唱片之一、企鹅爵士指南四星皇冠、在美国亚马逊100大爵士乐专辑中排名第二的专辑，号称“最伟大的爵士专辑”。这张专辑的曲子不算紧凑，但独奏主题的重复发展完全是自然之声，感觉清新。这张专辑是John Coltrane比较后期的作品，里面收录了三首乐曲，皆出自他的手笔。搭档演出为Coltrane所领军的四重奏---钢琴手 McCoy Tyner，鼓手Elvin Jones和贝斯手Jimmy Garrison，这三位在当时皆是水準极高的乐手，再加上Coltrane的萨克斯风，绝对是完美的四重奏组合。
关于爵士乐的随心而发，显然还有太多太多堪称经典的好作品，只是这里只起个抛砖引玉，这5张专辑虽然都是经典中的经典，但是放在爵士乐近百年的历史大潮中也只是沧海一粟罢。又到小周末，不妨选一张抒情的爵士乐，饭后听一听，调节一下烦躁了一周的心情吧！
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