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舞蹈是一种运动的情感艺术，它以经过提炼、组织和艺术加工的人体为主要语言，以身体的韵律表达情感。如何通过形体的表现传达情感与意境使观众与其产生共鸣，这就需要舞蹈者掌握出色的用身体的形态语言形式准确地再现各种情感。而作为舞蹈专业的基本功的训练，正是把这种以人体动作为主要表现手段的艺术形式中人体这一“材料”锻造得能屈能伸，能柔能刚，腾上跃下。“工欲善其事，必先利其器。”一名舞蹈演员只有经过了扎实的基本功的训练并赋予其种种变化及韵律，才能表演出千姿百态的舞蹈，才能光彩夺目地立足于舞蹈世界。
基本功训练指对身体基本舞蹈能力的训练，主要包括：舞者的基本站姿、坐姿；肌肉线条、肌肉能力；软开度开发、关节拓展；节奏感训练、乐感训练；灵巧度训练、体能训练...
基训课的目的是把人体上的各部位、各关节从不自然和僵化中解放出来，让舞者们懂得怎样去支配自己身体的各部位。其次是培养他们具备技术性舞蹈技巧，同时培养表情和表演。少了这些训练，最完善的技术也会变成死东西。无论是中国古典舞基训还是西方的芭蕾基训，总的来说都有其共同的要求，都需要能力、柔软、技术和表现力的训练。
基本可分为把上和把下，同时辅助地面训练。
1、开度训练：用压腿、踢腿、搬腿、劈竖叉、横叉、爬青蛙的训练，提高学生们的开度及腿部的灵活程度。
2、腰部软度训练：腰部训练是软度训练的重点。培养腰的软度项目很多，其中坚持常训练的有前胸腰、后腰、旁腰、斜腰、拧腰、涮腰等。腰是人体上肢和下肢的结合部，也是协调动作的关键部位，不仅在翻滚动作中起重要作用，而且在一般动作表演时也十分重要。腰部的软度及柔韧度如何，会对动作质量产生直接影响。
3、把杆训练：基本功训练往往是以扶把杆练习开始，逐步过渡到把下的技巧训练部分。它不仅是一个训练顺序的排列，而且具有训练的科学性。一是初学舞蹈者控制能力弱，支撑能力差，缺乏稳定，扶着把杆练习正是对自身力量不足的补充，是稳定身体所采取的有效措施。所以我们认为扶把训练是舞蹈的入门，也是通向舞蹈技巧的阶梯。
不同舞种的基本功训练具体内容大不相同，如芭蕾的开绷直立；中国古典舞的基本舞姿与提沉；标准舞的基本步；民间舞的动律；踢踏舞的踝关节练习等等，同样的一个转，芭蕾、古典、拉丁的转就都不一样。几乎每个舞种都有自己自成体系的一套基本功训练方法。不同舞种的基本功训练要防止混杂在一起，不然很容易出现“芭蕾的下身，古典的上身”、“民不民”、“芭不芭”的 “非驴非马”现象。
基本功训练，对于每一位学习舞蹈的人来说都是非常重要的一个阶段。老师教的好不好，直接影响学生的舞蹈基础。同时，基本功训练过程中，如果老师的教授不够科学得当，就会导致学生在这个过程中受到各种各样的伤害。因此，老师需要掌握科学的训练方法，还要根据不同的年龄阶段调整教学内容。
此外，单一的基本功训练痛苦而又枯燥，很多学习者在这一阶段就是因为基本功训练的枯燥和痛苦而放弃学舞或者对舞蹈产生恐惧厌倦之情。因此老师应当充分扮演好自身角色，在科学教学的同时想方法维护或引导学生的兴趣。
基本功训练痛苦，且方法不当还很容易受伤，可对于舞蹈来说又如此重要和必不可少。因此在训练基本功的同时，还需要知道一些基本的自我防护的知识。例如跳舞之前需要进行必要的热身运动，尤其是冬天的肌肉出于紧缩状态；下腰之后要跪趴下进行回腰；耗腿后要踢腿；弹跳联系后要进行肌肉拉伸等等。
总之，
基本功的训练是完成各种各样舞姿、技术的基础，
同时，
它也是使技术、舞姿更完美体现的重要条件之一。
如果我们把舞蹈艺术比喻成一幢高楼大厦，
那么基训便是这座大厦的基础，
只有打好基础，
大厦才能宏伟、壮观。
【跳出好习惯，舞出好人生】
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