影音实验室 | Stand On The Rock

  摇滚似乎是青年人的代名词，叛逆不羁、自由潇洒、特立独行都是他在人们心中的印象。跟着钟爱的摇滚歌手摇头晃脑、在热烈的吉他和鼓声中和万千青年POGO，在滂沱大雨的泥泞里跟着节奏蹦跳、在乌云密布的天色下迎着风呐喊、在摇滚歌曲的鼓励下反抗强权，这些景象是每一个摇滚少年的一部分，摇滚乐是我们心中愁思的出口，是我们热血的制造机，是磨难与抱怨的粉碎机。摇滚乐凭借着个性独立的标签，或多或少都霸占了万千年轻人的歌单的一席之地。

  听过披头士、地下丝绒、枪花、 Joy Division、Oasis、Suede、The Blur、Beach Fossils、The Fin等等， 出名的不太出名的，小众的经典的，都在脑海里从来没有什么风格你的歌单，可在 或许你听过很多的摇滚乐，却始终对他们没有什么明显定义，今天影音实验室将为大家介绍几个摇滚乐分支的音乐风格，给我们脑海里已存储的歌曲分个类！

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  学院摇滚(College Rock)是摇滚乐的分支，最初起源于上世纪八十年代美国和加拿大的大学校园电台，那些担任电台主播的年轻人们不屑于播放当时备受商业电台青睐的主流摇滚乐，在他们的播放列表里以另类摇滚乐为主，这些乐队大多在当时的后朋克和新浪潮音乐之间进行融合性的尝试，并且具有更强的抒情性，因而也为地下音乐找到了出口，所以也有人认为严格说来学院摇滚并非一种音乐类型，不过在这些乐队之间还是有一些相似的美学追求，他们的歌词也多带有思想性，因而在校园中广为流行，到了八十年代末，随着一些乐队的歌曲越来越多地登上Billboard等流行乐榜单，学院摇滚开始得到主流的认同和关注，直到九十年代Nirvana开创了全新的局面。这一风格的代表乐队有R.E.M、The Cure以及更偏噪声和更加抒情化的The Jesus&Mary Chain等，后者的《Darklands》和《Psychocandy》是这一风格的完美诠释。一起来收听《Darklands》，感受一下来自The Jesus&Mary Chain的又甜又丧、又温柔又冷酷吧！

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  后摇(Post-Rock)是摇滚乐的分支，是实验摇滚的一种;作为承受了许多偏见和误解的一种音乐风格，后摇的地位变得有些尴尬，如同一切以Post-为前缀的描述，后摇代表了某种程度上的演变与反叛，它起源于上世纪八十年代末到九十年代初的朋克音乐和实验音乐，在沿用了传统摇滚的乐器搭配同时改变了它们的使用方式和方向，改编了传统摇滚的结构而通过长篇幅的器乐篇章来铺垫和调动情绪，基本抛弃了歌词或仅作为一种人声元素，经常有来自影视作品的采样;“后摇”一词缘起于乐评人对Bark Psychosis开创性的专辑《Hex》的评价，这一风格的先驱有Slint, Godspeed You! Black Emperor以及TalkTalk，在前两者身上还有浓重的工业和噪音元素，后者又多新浪潮和朋克痕迹，而如今活跃的后摇乐队则经常与氛围乐难分难解，因而即便同为“后摇”，乐队之间风格的差异仍然是巨大的，仅用于贴标签的话便毫无意义，虽然越来越多的乐队加入了提琴、钢琴等古典乐元素，但总体上还是非常依赖三大件和效果器的一种情绪上偏向阴郁、听觉上较友好的音乐类型;可试听集大成者GodspeedYou! Black Emperor的作品，或具有东方特质的Mono。现在为大家播放的正是来自后摇乐队Mono的歌曲《Dream Odyssey》，在这首歌中人声全部被清除，歌曲渲染了浓重的孤寂氛围，像惯常的后摇音乐，我们会很自然地想到森林、迷雾、天空等意象。后摇大概是最适合孤独心灵寻找存在感的音乐之一了吧。

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  仙音( Ethereal Wave )，英文"Ethereal"意为“缥缈的”、“非人间的”，这种风格的乐队一般具有冷酷缥缈的主唱和失真扭曲的吉他音效，因而仙音也常常与哥特音乐联系在一起，这一点在仙音风格的开创者极地双子星Cocteau Twins的首张专辑《Garlands》中表现得尤为明显，而仙音这一名称也随着这张上世纪八十年代中期的专辑而浮出冰面，其实总体上讲仙音只是在填词、音乐氛围和专辑设计上从哥特音乐中汲取了一些黑暗阴郁的气质，整体来讲还是相对柔和梦幻的，逐渐从最初颓败甚至恐怖的音乐风格中摆脱出来，也让这种风格有了更广阔的发展空间和接受度，并在八九十年代衍生出自赏、合成器流行和氛围乐等音乐风格。Cocteau Twins的《Garlands》和《Heaven or LasVegas》)可视做这种风格的两个极端，国内乐迷喜爱的王菲曾与他们有过合作，一定程度上可以视为仙音在华语音乐中的代表。现在为大家播放的正是王菲演唱的《怀念》的原版《Rilkean Heart》。

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  自赏(Shoegaze)是摇滚乐的分支，又称为“盯鞋摇滚”  这种风格出现于1980年代晚期的英国，并于1990年及1991年达到巅峰。一些英国音乐刊物，特别是NME与Melody Maker将此风格命名为“盯鞋摇滚”(Shoe-Gaze)，是因为这些乐团在现场演出时经常站着不动，全神贯注于在地上的效果器，貌似盯着他们的鞋子一样。盯鞋摇滚常在音乐中专注于吉他效果，将朦胧稀薄的声线旋律，融入吉他富有创意的噪音背景中，  制造出一种有些喧闹的噪声冲击。九十年代初经过美国的Grunge和英国的Suede乐队开创的Britpop 这两次浪潮，自赏乐队不再被公众给予关注，有些乐队如Ride几年内便宣告解散，而另外一些乐队如Lush则与时俱进得以延续至今。My Bloody Valentine的歌曲《Loveless》可视为这种风格的代表人和代表作。接下来为大家播放《Only Shallow》就来自这张专辑，感受着来自噪声墙里热烈的情感吧。

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  在动听的摇滚音乐中，我们忽而是在夕阳下的乡村公路兜着风，头发狂乱的少年；忽而是里高喊自由的热血少年、忽而是在生活重压里躲在被窝的失意青年，我们在那些摇滚的节奏中想象着各种象征自由的场景，无论得意还是失意;

  只要说出那句 “Rock and Roll”，就有自己是人生赢家的错觉。

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