6月10日，在深圳音乐厅，由柏林爱乐乐团即将离任的现任音乐总监兼首席指挥西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle）执掌帅印的伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra），在乐团首席客座指挥意大利人贾南德雷亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）的率领下访华，莅临深圳音乐厅演出一场。
上半场的音乐会以拉威尔《西班牙狂想曲》开场，作品一开始隐秘的音乐氛围，以及法国印象派音乐作品那特有的诡谲色彩感直接扑面而来。台上乐队的单簧管声部首席Solo，乐队首席Solo，巴松管声部首席Solo接踵而至，该曲对乐队管乐各声部的音色特点把握到位，展现出典型拉威尔式的配器精巧的丰富音响。
从作品的现场演绎中可见这支乐团的各声部实力相当均衡，几乎没有明显的技术软肋。音响效果上呈现出稳定而平衡，音色变化上表现出细腻而考究的特质。尤其是台上乐队长笛声部首席的独奏段落可圈可点，而装着弱音器的乐队小号和长号声部，则构成了拉威尔作品实现朦胧、迷离之音色营造的关键秘诀。
从整体上看来，这支老牌英伦天团针对十九世纪浪漫主义时期法国印象派音乐作品的风格把握颇得玩味，完全是一派收放自如、尽在掌握的艺术气象。在音乐的演奏上层次分明，现场的音浪一层一层地叠加累积着席卷而来。单单第一曲便已经能够充分感受到台上乐队的卖力演奏，还有作为台上指挥诺塞达的用心执棒。
紧接着，上半场的第二首作品是由著名俄裔美籍钢琴家叶菲姆·布朗夫曼（Yefim Bronfman）担任独奏的贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》（简称“贝三”），昵称“Fima”的布朗夫曼，素以其雷霆万钧的钢琴触键而闻名于世。
笔者早在10年前就已经在香港见识过他跟时任总监萨洛宁带队的洛杉矶爱乐乐团现场合作的柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》，那次他在钢琴演奏上所呈现出的宏大气魄，可谓令笔者惊为天人。
“贝三”一上来，台上乐队的整体弦乐声部音色尽显厚重和灵敏，再度令笔者刮目相看。Fima在钢琴独奏进入之时，就是一段快速的琶音，他那硕大的身躯之下流淌出绵密、流畅的细腻琴声。
“贝三”的次乐章，Fima基本依靠平铺直叙的淡雅触键，并没有太多华丽的独奏音色变化作为装饰和点缀。
“贝三”的末乐章，Fima无缝对接般地经由次乐章直接进入，他的钢琴触键在力度上有别于他惯常的力拔千钧，琴音从他的指缝当中潺潺流出，不显山不露水的现场表现里透着其悠然自得的大师气度。
在几度连续的返场谢幕之后，Fima为热情的全场深圳音乐厅观众慷慨加演了一首肖邦著名的《离别》练习曲。
下半场的重头戏是拉威尔配器的穆索尔斯基《图画展览会》，这部常演常新、经久不衰的经典作品，从来都是外国乐团在各路海外巡演当中热衷于选择的主打曲目，作为伦敦交响乐团自然也不例外。
纵观整部作品，台上乐队的弦乐声部势不可挡，管乐各声部也都有着水准之上的出众发挥。作为指挥的诺塞达并未一昧强调作品绚丽多彩的音响效果，而是旨在挖掘出作品的纵向深度和横向广度，这部作品的丰富内在情感被源源不断地展现了出来。
最后，在柴可夫斯基歌剧《尤金·奥涅金》（Eugene Onegin）里“波罗乃兹”舞曲（Polonaise）的加演中，诺塞达和伦敦交响乐团圆满结束了本场音乐会。
本文转载自微信公众号“酌乐古典”，作者：左驰
原文标题为《英伦第一天团的深圳首秀》
摄影师：韩墨
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