爵士乐的精神是自信和自由。驾驭爵士乐需要有很强的音乐功底，对节奏和音符有精准的把握，对律动和气息有系统的见解。
律动感加上切分等节奏型，带来无限的节奏可能性。变奏和即兴的玩法，带来无限的旋律可能性。
这是音缘际会第141期发烧音响视频。
本期，我们继续欣赏2018广州影音展纪念唱片分享会的精彩视频。
这次出场的是一首现代爵士，选自星外星公司出版的现代爵士专辑。名为《漫游摇滚》，由R.G.F以低音大提琴演奏。
本曲具有显著的现代爵士风格，以低音大提琴演绎出强烈的节奏感，且动态大，音响效果一流。
我们先了解下与本期视频相关的背景资料，再观赏这首《漫游摇滚》视频和试听。
JAZZ大师BB.KING
1 音乐博览：JAZZ极简史
蓝调（Blues)
顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁（Blue）。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家，是1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”W. C. Handy，他创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。
繁音拍子（Ragtime)
它是早期爵士乐，盛行于第一次世界大战前后，发源于圣路易斯与新奥尔良，然后美国的南方和中西部流行，它影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。采用黑人音乐，依切分音法（Syncopation）循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐。繁音拍子后来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式。因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。
新奥尔良传统爵士乐
（New Orleans Traditional Jazz) 乐风的组成元素复杂、多元化。它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句（Rags）等音乐元素。以对位法（Countpoint）与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。
新奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)
它是历史上第一个灌录爵士乐唱片（1917年）的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在新奥尔良：Nick LaRocca（领导人、短号）、Larry Shield（竖笛）、Eddie Edwards(伸缩喇叭）、Tony Sbarbarl（鼓）和Henry Rags（钢琴）。ODJB在芝加哥逐渐窜起后转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。
Dixieland狄西兰爵士乐
是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是新奥尔良传统爵士乐的一个分支。
Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“New Orleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。
摇摆乐（Swing)
起源于1930年前后，1935-1946年间达到巅峰，最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏（Benny GoodmanSextet）。
20年代中后期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐（如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出）。摇摆乐因适合跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。
比波普（Bebop or Bop)
Bebop、Bop有咆哮之意，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”（哭叫的），但已无人使用了。
咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭新奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，还在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。
咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，后来也有大乐团的演出。
酷派爵士乐
一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis）所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风。它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。
酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。所以，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐（West Coast Cool Jazz）。
酷派爵士最著名的作品，是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。
改良咆哮乐（Hard Bop)
50年代中期，大家对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦。这时，一度失势的咆哮乐，经过改良后卷土重来，改良咆哮乐正式诞生。
改良咆哮乐是一种激烈紧张、演奏困难的爵士乐风格。它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基（Art Blakey）领导的五重奏“爵士信差”（The Jazz Messengers）和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。
改良咆哮乐有比较和谐的音调、明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代后期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐 (Gospel music) 结合的“灵魂爵士乐”（Soul-Jazz）。以及结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的“方克爵士乐”（Funk）。
自由爵士乐
自由爵士乐产生于20世纪60年代，以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡导人则是约翰柯川（John Coltrane）。
自由爵士乐舍弃之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。
自由爵士乐在和声，旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以大胆，自由，随心所欲地发挥。自由爵士乐具有全新的节奏概念，节拍，对称性被统统打乱。
，，与60年代初期黑人民权运动息息相关。
摇滚爵士乐与融合爵士乐
（Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王“披头士”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。为抵挡这股强大的新音乐潮流，挽救日渐走入死胡同的爵士音乐。迈尔士戴维斯（Miles Davis）以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。
Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之后，随之而起的就是“融合乐”（Fusion），直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐，都被称为摇滚融合爵士乐（Jazz-Rock-Fusion）。
新咆哮乐与后现代咆哮乐
（Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，已到了强弩之末的地步，爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。
以小喇叭手温顿马沙利斯（Wynton Marsalis）为首的乐手掀起了回归传统的热潮。一个以咆哮乐风为基调，有新奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。
波萨诺瓦（bossa-nova）
爵士的发展历史中，曾经历过“摇摆大乐队”时代。大乐队的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器等。20年代后期，受到经济萧条的影响，“摇摆大乐队”难以生存，变成了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。
波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。
酸爵士（Acid Jazz）
酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐。形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。
1 视 频：请观赏音缘际会音乐音响视频第141期.
（文章来源：音缘际会）