除了它,感觉好久没有能让我看哭的电影了!

预告片：

《爱乐之城》

2.14情人节当天上映

预售已开

豆瓣评分8.9

将近7成的人给了5星★★★★★

看过的网友们都说音吹斯挺~

《爱乐之城》的英文名La La Land是洛杉矶的别称，有梦幻之都的寓意。电影《爱乐之城》的故事，是梦想与现实的结合——塞巴斯蒂安，一个在餐厅演奏的落魄爵士钢琴家，最大梦想是拥有自己的爵士乐俱乐部，拯救走向衰落的爵士乐。米娅，辍学女大学生，白天在咖啡馆打工，怀着明星梦到处面试角色却四处碰壁。这样一对游离在梦想边缘的男女偶然相逢，由共鸣产生火花，浪漫故事自此开场。

导演在电影开场的十分钟就用精湛完美的长镜头震慑住了所有人。

美国老牌杂志《Playbill》用“纯粹的电影魔术”来形容沙泽勒带来的令人赞叹的电影手法——在洛杉矶司空见惯的高速路上，汽车一辆接一辆拥堵着，疲惫、焦躁而不安的年轻人忽然从车中窜出来，所有人唱着歌跳着舞，抛开现实压力与焦虑，在一个超现实的场景中载歌载舞，这个一镜到底的镜头显示了沙泽勒超凡的场面调度能力，一开场就以色彩复古的大场面宣告，这是一部有着复古底色、特效技术却十足前卫的歌舞片。

爱情故事难免有些惯用路数要走，要出新可以整体破坏浪漫和套路，也可以在细节上不落俗套。沙泽勒选择了后者，而且其效果是完美级的，当然两位演员的出色表演功不可没。

如果高速上男女主角相遇不爽的剧情有些俗，镜头救了场；如果循音遇人的梗也无甚新意，男主的侧身一撞救了场。之后是高司令由冷到热而不过火的表演，艾玛·斯通则把一个现代女性的敢爱敢做巧妙地镶嵌进浪漫喜剧的氛围中。

梦想的主线与爱情有机地交织在一起。男女主角追梦途中的弯路让他们产生了分歧，而梦想火花的重新迸发又让他们重聚在一起。剧情的处理和结局体现了影片在怀旧同时绝对的现代性。

在这个时代的爱情中，我们全力支持对方实现梦想；如果为了圆梦必须暂时分开，那就潇洒地走，努力地干，要对得起舍弃的一切。唯有如此，才能在重逢的时候，互相坦然面对。

影片收官之前，导演用梦幻的手法展示给我们剧情的另一种可能性，一种生活轨迹完美的可能性，一种没有任何遗憾和叹息的可能性。

《爱乐之城》从开头惊艳的长镜头、日落大道上绚丽的晚霞到电影片场艳丽的色调，都表现出导演沙泽勒对色彩的超强控制力，善于用冷暖色调讲述情绪，更擅长以贴切的音乐恰到好处地煽动起观众情绪，从爵士乐、电子乐到流行音乐的穿插，满足不同类型乐迷的口味。

尤其有了“石头姐”艾玛·斯通和“高司令”瑞恩·高斯林两位大咖出演主角，两人在银幕上合作奉献了出色的歌舞才能，在夕阳下翩翩起舞，甚至在Griffith天文台上演一场蔚蓝星空中的无重力漂浮之舞。结尾处解构的梦境，更是冲击观众心灵，惹人落泪。

沙泽勒说，他的电影虽是经典而复古的歌舞片，却用最现代的电影特效实现梦幻的歌舞片场景，并以此探讨现代年轻人的普遍困境。当剧中人的情感经历几番起伏，观众情绪跟着跌宕时，爵士乐忧郁的节奏恰到好处地涌出，忽冷忽热的爱情纠葛让你无可救药地深陷其中，而这正是老派歌舞片魅力的精髓所在。