《摇滚吧！爷奶》：我心不老|和胡因梦一起看电影
陈寿文
撰文：崔鹏举
2015年9月25日周五晚，胡因梦老师带领我们观看了纪录片《摇滚吧！爷奶》，影片讲述了来自美国马萨诸塞州“Young @ heart”合唱团的故事，这个乐团也许是世界上最独一无二的老人合唱团：二十四名成员的平均年龄八十岁，加入合唱团之前，只有少数老人有过职业演出或歌唱的经验，大部分都是业余音乐爱好者，从1982年成立以来，每一位“Young @ heart”的老人都全情投入到歌唱中去，然而这些满头白发、拄着拐杖的爷爷奶奶们，并没有安安静静地演唱那些古典音乐，而是去挑战那些热力十足的POP摇滚、庞克摇滚、节奏蓝调等与时下流行毫不脱节的热门歌曲：诸如庞克乐团“音速青年”的《精神分裂》，“灵魂乐之父”詹姆斯布朗的《I Feel Good》，“吉他之神”吉米亨德里克斯的《Purple Haze》，英国天团“酷玩”乐队的《Fix You》。
很多人内心深层的问题都是源自于原生家庭带给他的遭遇所烙在潜意识底端的一些印记，成年之后这些印记就会被投射到亲密关系伴侣身上，从而产生很多的怨恨和愤怒。最终当我们挖掘、揭露、探索时会发现一切的问题都源自于自己所处的原生家庭，在电影中可以看到这些进入生命尾端的老年人，他们内在世界的痛苦，他们内心面临死亡的纠结。 如果我们能从这部电影中获得一些内在的启悟，或许在与自己的父母时相处时会有另外的一种态度，当与原生家庭的关系得到了比较透彻的认识、理解和解决后，亲密关系就会有相当程度的改善，希望借助这部电影能带领我们深究一下目前各种重要关系所需要探索的问题 。 ——胡因梦
故事——无穷的回味
过去二十几年，平均年龄高达八十多岁的Young@Heart合唱团云游世界，四处巡回演出，俨然是另类的摇滚明星；他们灌录唱片，与不同的乐团合作。同名纪录片《Young@Heart》，记录的就是这群却与众不同的可爱老人。曾获艾美奖提名的导演Stephen Walker经过长达六周的拍摄，真实记录了“Young @ heart”合唱团练习、彩排到登台的过程，这部交织着笑声与泪水的纪录片，让观众看到了卓越的灵魂是如何对抗肉体的衰老。
长期患脊椎严重刺痛无法站直的史丹，经历过6次化疗的乔，患有脊髓脑膜炎、一度站在死亡边缘的巴布，住在看护之家92岁的艾琳……这些已至耄耋之年的老人们无畏年龄的差距，满怀热情地学习年轻人的歌曲，一字一句地熟记对他们来说并不容易的歌词：Allen Toussaint 的R&B歌曲《Yes，We Can Can》，歌词中的“Can”出现了七十一次之多，简直是让舌头打结，可老人们没有放弃，背了几个月之后，终于啃下这块“Can”骨头！
逝去——面对人生终点
，传来一个不幸的消息，乐团里的一位队友不幸离世，大家情绪难以平复，但是将泪水转化为歌声，感动了所在场的年青人们。这群接近生命尾声的老人在服刑的犯人面前唱着热情的生命之歌，告诉他们生命有很多可能性，告诉他们失败并不代表绝望。“歌唱是人类仅次于食色欲望之后的最古老的需求，人们需要将惊叹和欢乐之情诉诸嗓音。这是精神意识的开端，是社会和谐的发动机，爱的迸发”。
生命力并不取决于肉体的衰老与否，而是心的能量。我们都知道就算老了，但是如果怀着年轻的心去看世界依然有趣，依然新鲜。电影最后用他们的表演作为结束，这整个过程中他们奋力让灵魂挣脱肉体的束缚，这是一种回到生命的喜悦。
每个人的一生都如同一支彩色铅笔，当生命接近尾声，铅笔只剩下一寸的时候，你依旧可以用它绘出一副绝美的画卷。当生命迈向迟暮，除了安养天年、感慨时间都去哪儿了，似乎更应该用宝贵的余生再做些什么。
宗教——丰富生命的内涵
“这部电影完全展现了西方宗教的一种灵性精神。展示了西方宗教的爱生，护生，投入生命的精神，东方宗教强调的是一种无我和空无的体会，内在离尘出世的境界，西方宗教最核心的精神就是丰富生命。我们如何带着觉知活着，不被欲望所羁绊，但是又能活的丰丰富富。就像片中的老人在临终之前还要把对生命的热度和对年轻人的启发充分发挥到最后一秒。生命的探索中不仅要有意义的追求，还要加上去我执，这两件事情要同时并进。”
“克里希那穆提的教诲被很多人所误解，认为他的思想是一条毕竟空的道路，只要有欲望的念头就是错误的，似乎要必须进入一个大彻大悟的空极境界，要在每一个当下进入一个彻底的解脱， 才是真正了解到他教诲的精髓。事实上一般人是做不到的。原因就是这个世界上的人是需要意义的，是需要寻找价值的，是需要充分自我实现的。自我价值实现意义的实践与空无的东方高层境界的体会这两者是否有可能融为一体。这将是21世纪修行的人所追寻和探索的，也将是修行途中非常重要的一条整合道路。”
分享——心灵的沟通
一个半小时的电影结束了，现场观众被故事所深深触动。“Young @ heart”合唱团带给了观众太多的感怀、欢笑、泪水和思索。现场观众也纷纷分享了自己的观影体会。
观众：“正如同这个乐团的名字，这些老人们也都拥有一颗年轻的心，拥有着对生活乐观积极的态度。他们并没有因为自己是老年人，而选择过着一种平庸乏味的生活，他们在生命的末端，还能做出这么疯狂的事情，令人感到深深的钦佩和敬意。在中国七十、八十岁的老人或许是被某些环境所束缚，很少能够像影片中的这些老人如此这般享受生命，似乎他们所谈论的话题就像是一个固有的模式在运作，或许我们没有力量去改变他们，但是我们可以像电影中的老人那样，让自己真正的快乐，不再在旧有固定的模式中打转，像电影之中那样，有些人离开了我们依旧可以继续，把他们没有活出来的幸福，变成我们的动力，去完成他们幸福的希望。”
观众：“乐团的老人们在歌唱时心胸显现的是如此宽广，他们在舞台上显现的是如此的洒脱。他们生活中无一不是一种很鲜活、灵动、纯真，无拘无束的状态，因为他们拥有一颗非常年轻的心，忽然间觉得不再惧怕时光无情的流逝，不再惧怕眼角的皱纹，虽然已不再年轻，但是却可以依旧美丽。人生本就应该是缤纷写意的， every moment is young，每一刻都是年轻的，都是鲜活的。这些话也应该告诉自己的父母，用自己的心带给他们一个浪漫的黄昏。”
观众：“到了生命的末端，金钱已经没有太多的意义，生命更大的意义是实现我们的自我价值。自我价值是不依赖于任何身外的人或者事物，而是依赖自身的才华所提供给社会的价值，乐团的老人们通过唱歌把自己对生命的热爱传达给别人。在传达过程中，他们也很快乐，也获得了很多观众的回馈，他们努力的享受着生命的末端，当死亡降临的时候他们显现的是如此的淡定从容。然而现实中很多人都找不到自己的自我价值，我们可能要花很多年的时间才能从原生家庭的影响中走出来，然后勇敢的去寻找自己的自我价值。摇滚乐对于这些老人来说是自我价值实现的一个途径，除了唱歌之外，每个人都可以寻找自己生命中实现自我价值的一种方式，当你在做这些事情的时候，它会让你觉得无比的开心，你不会去计较得失。然而现在大家都活在一个信仰缺失，自我价值迷茫的时代，每个人都在想我在做什么 ，应该做什么，适合做什么，或者让我真正快乐的事情是什么。”
观众：“乐团的老人们对生命的珍惜让人钦佩，虽然已到生命的末端，但是还是透露着一种对人生的渴望和对别人的关怀，乐团在剧场演唱的时候，现场的观众，舞台上的老人，以及荧幕前的我们是一种无形的链接。每个人都不可能不去面对和接受死亡，但是每个人依旧可以活出生命绽放的状态。”
观众：“心是不能用年龄去衡量的，原本片中的老人们也都是在疗养院过着无聊乏味的生活，通过摇滚乐的催化，他们的内心得到了解脱和释放，让人觉得他们是如此的年轻，充满活力。片中的两位老人去世，似乎更多的不应该是悲伤，而是高兴，因为在生命的最后时刻他们的心已经得到了解脱，或许当他们的灵魂再次来到这个世界上的时候，会去再次经历他们所应该经历的。”
胡因梦：“真理的传播永远不能靠过度积极的推动， 克氏的思想在内地推广速度是最快的，因为它的形式是超越宗教的，，研究克氏思想的人需要从自我觉知这个方向上活出洞见和清醒，周围的人就会被熏染，布道不如身教更重要。”
观众：“乐团老人们的对待生命的那种真挚是这个世界上最稀有的东西，很多人虽然很年轻，但是却已经失去了对生命的真挚。面对死亡，他们可以全身心的投入到自己喜欢的摇滚乐之中，他们虽然生活在生命的末端，但是他们却不缺乏生活的幸福，我们当下的生活之中的那些念头，想法，欲望，得失，以及那些想要逃避的东西与他们的真挚相比，显得是那么的沉重。”
观众：“猛然间发现对自己的父母似乎缺少太多的了解，不知道他们每天在想什么，不知道他们的朋友是谁。他们一定有某个时刻笑出来是灿烂如花的，他一定有某个时刻是让周边的人感觉到温暖的。发现当自己的父母也来到面对生命尾端的这个时刻时，却从来没与他们交流过，似乎觉得自己与他们很陌生，不了解他们真正内心的东西。我希望自己能像片中的老人一样，用自己的心去温暖别人，首先把自己的心照亮。至少对于自己的父母，可以走进他们的生活，发现他们开怀大笑的那一刻。”
胡因梦：“目前天体的行星土星刚刚推射手座，这个世界就开始发生很多有关宗教的事情，麦加朝圣700多人死亡。教宗方济访问美国，教宗在国会的那场演讲散发着的爱的能量，他气场让这些在国会山庄较力多年的政界老手们痛哭流涕。 西方世界与信仰的关系是如此的密切，中国人想要与世界链接，如果不能对西方信仰的意义产生核心认识，是很难产生真正链接的。”
我们的身体会老去，这是一个自然的必经的过程，无人能够幸免。但我们的心可以选择永远年轻。“给我时间，让我实现梦想”，这是电影里的台词。幸运的是我们现在还年轻，还有时间去实现梦想。但死亡并不只是会降临在老年人的身上，谁也无法保证死神不会在随时随地来到任何人的身边。所以，趁着现在、当下，去寻找自己的自我价值，发挥创造力，活出自我。
（报道与整理：崔鹏举）