声音花园厂牌Q & A郁乐队主唱刘斌
Q：在这次刚刚结束的2018年迷笛音乐节金属战火大赛里，乐队是拿下了冠军，这个冠军的奖项的获得代表着外界给予的一种认可，那乐队自己觉得这些年坚持下来一直到今天，最大的突破点是什么？
A：非常感谢大家对郁乐队近几年工作的认可。
说到最大的突破，我想应该就是在音乐上，我们找到了属于郁乐队的一种表达方式，在此基础上，形成了我们在风格上，歌曲表现形式上鲜明的个性和特点。
Q：几位老师也将代表中国重型音乐参加全球最大的金属音乐节wacken音乐节，将在德国奏响《异海之王》，走向世界。现在中国开始听重金属音乐风格的年轻人也越来越多，很多乐队也是从地下慢慢开始可以将乐队成为主业，一方面因为乐迷的增多，一方面说明也存在一定市场，几位老师觉得就中国现在的重金属音乐而言已经达到了一个什么样的程度？和国外的一些乐队相较而言？
A：中国重型音乐仍然任重道远，通过强大的互联网，我们正在了解世界，走出国门，我们开始感受世界。
我不想把咱们的乐队和国外乐队拿来横向比较，希望我们有更多的机会去摇滚乐发达的地方多学习，了解别人，展示自己。努力，让自己变得更好。
中国有很多的音乐人都在重金属的道路上奋斗着，用自己的方式为中国的重型音乐做着自己的努力，我相信中国重金属一定有一个美好的未来，哪怕是在很久的以后，我们也很高兴在这段历史中留下自己的足迹。
Q：乐队对于创作专辑音乐从一首音乐雏形再到填词再到整个乐队的一个配合，录音，排练，巡演这一系列的过程是一个理想化的状态吗？
A：永远没有一个绝对理想化的状态，《异海之王》的制作过程是最合适当时情况的。
我们有一个完整的计划，比较宽裕的制作周期，大家各司其职，最终完成了这张概念专辑。
现在我们的新作品正在筹备当中，但从创作的雏形开始，基本都是在和异海之王发行后频密的演出工作同步进行的，在演出和创作中找到平衡点，我们会找到更适合现阶段情况的办法。
Q：乐队从创建之初，那时候应该还是一个朦胧的阶段，在那个时候，几位老师有会被某个乐队或者音乐影响吗？包括现在你们有很多乐迷自己会玩乐队，玩重金属，那么他们可能也会因为喜欢你们的音乐，而将你们看作是他们的指引者。
A：很多采访中都会被问到这个问题，其实我们这一代乐手的在早期听的乐队都差不多，原因很简单，互联网不发达，流传到国内被我们熟知的乐队还是比较有限的。
现在不同了，几乎随时随地我们都能用各种办法连接到欧美音乐的最前沿，而在繁复的音乐风格中找到的方向，在创作的道路上找到自我，才是最重要的。
Q：在演出的现场，乐迷感受到了燥和自由，你们的音乐似乎有种想要推翻一切，那么在你们之前还没有像现在迷笛音乐节，3.30重金属音乐节这样的，很多乐迷大规模的并且有秩序的甩头pogo死墙，氛围很好的情况下，你们在台上的内心状态是什么样子的呢？有什么变化吗？
A：在现场我们并没有想要推翻一切的想法，我们更想看到一种融合，我们对音乐的表达，与乐迷对自我情绪释放的一种融合。
我们希望尽量做到没有台上和台下的区别，或者说一场演出，台上和台下是不可分割的一个整体。
当然 ，看到乐迷朋友们跟随着郁乐队音乐并肩甩头或者跳跃的时候，我的心里特别的感动，正是他们，支撑着我们一路前行。
Q：对于你们而言，演出也是一种释放自我，感受自由的一种方式吗？
A：我们相信音乐是自由的，希望创作是自由的，表演是自由的，但是在这些自由之中，一定有一些严谨的东西存在的。
因为我们需要把这些创作出来的音乐在舞台上尽量准确完整的表达出来，这不是简简单单的释放自我就能做到的。
Q：《异海之王》这张专辑，几乎每首歌开头都采样了大海的声音，是为了想符合这张专辑的名称，还是对大海有什么特别的感受吗？我也有关注到你们的音乐里面的几乎很多死亡，生这样的字眼，这些东西会给你们带来灵感吗？
A：这张概念专辑的场景就是围绕大海展开的，所以用到了一些海浪的声音希望大家听到后能更有感觉。
生与死，每个人都必然会经历的两个瞬间，我们想表达的并不只是字面上的实际意义，关于开始或结束，未来或过往。希望乐迷朋友听过之后有自己的体会和认同感。
Q：这次德国肯瓦音乐节过后，你们会想要不仅在国内巡演，也会想去国外巡演吗？
A：国外的演出一直是我们非常看重的一个计划，我们希望借此机会能安排到一些国外巡演的机会，并且为此正在努力着，希望能有一个好的结果，希望大家持续关注我们的消息。
Q：能不能分享一下，在以往你们巡演或者参加音乐节的过程中，遇到的一件深刻的事情吗？
A：其实每到一个地方，遇见不一样的人，看到他们为了你的作品聚集在一起，心里就有说不出的感激。
让你难忘的，可能是某一个细节，也许就来自一个瞬间，这种感觉是无法用语言表达出来的。
每一次在现场和乐迷朋友的互动都让我们难忘。
2018年
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