当你学完爵士乐，你会发现：某些音乐人苦思冥想几个月的作品，还比不过爵士乐手的10秒即兴。无论是旋律的构思、和弦模进的变化，思维的深度不是一个量级。你学完爵士乐后，很难再正视那重重复复的1564、4536251。我现在听到一成不变的1564、4536251几乎想吐了，老兄，你至少用个替代啊！
爵士的即兴能力、旋律的动机、sequence、progression、和弦的运用，可以说是音乐的葵花宝典，你不学，就不会懂。而且，爵士乐，愿意去探索一切和弦、旋律的可能性。爵士的核心在于即兴，可以说是最自由、有空间的音乐类型之一，这么说应该不过分吧。很多人可能会不屑，爵士乐算个鸟，我不学也能写出好作品！我觉得，音乐就像厨师，你做一个好菜，需要对各种食材、调料，都有个了解，要不你道道菜都只是同一个味，难免有些乏味，也可以说是风格狭隘了。随便粘贴“The Jazz Theory Book”的一些内容，可以观摩一下。这只是爵士知识里的九牛一毛，沧海一粟，也可见内容的广度：
各种Slash Chord，并且之后有应用的场景介绍
更换多个root来实现Reharmonize的手法
在这里，并不是说爵士乐比流行乐更优秀强调多一遍，我不认为爵士乐比流行乐优秀啊！况且流行乐里，有大量的混血儿作品，运用了丰富的爵士元素，只是普通人没察觉。甚至，如果拿纯正的40s-70s的爵士乐对比，我更喜欢现在的流行乐。
爵士，我更喜欢把它作为一种“元素”，而不是纯粹的一种“音乐类型”！所以我认为，算是音乐人的一门必修课吧。学习它的和声运用，学习它对乐句构思的方法。没学过，就不认识这些“调料”，而往往这些地方，最能体现一个人的功力。很多优秀的音乐人，会有爵士乐的底子，只在于他们会不会使用出来，使用多少。如果他喜欢味道浓些，就sophisticated一点，如果他喜欢靠流行一点，就用少一点替代等等。
如果有朋友感兴趣，我这里推荐些书或视频，针对不同需求，其实有很多好的资料（因为作者是爵士键盘手，所选的书籍都是键盘方面的，但学习方法与方向对于吉他手同样适用）：
1、基础乐理：孔宏伟(目前我觉得国内算不错的)、Mark Levine的两本书：一本piano一本theory(基本这两本是字典了，两本内容有重合，但各有偏重)。一开始，别看太多乐理，别一下扎进去出不来，没有太大意义的。
乐理，一开始懂基本的音阶、和弦构造，就可以了。音乐，活在具体的歌曲中，真实的演奏中。见过太多乐理无敌于天下，结果给你一个Blue Bossa的standard都即兴不出来，有什么用？瞬间变成纸上弹“琴”。乐理，是对音乐知识的梳理、理解的工具，不会让你演奏出美妙音乐。
2、和弦、音阶学习：《Jazz Piano Voicing Skills》、《Jazz Keyboard Harmony》等，我说说和弦学习，最基本的大七、小七、属七、半减七、ALT、属七降九、小大七，这些都是必须条件反射的，和弦至少都要练1个月了：另外，同一个和弦，你至少要会3-4种形态：原始型、有根带9音型、无根型、音程宽的A型、音程窄的B型、具体的你自己看书吧。因为使用场景不一样的，有根的大部分自己编配、独奏时使用，无根是跟乐队一起使用。A型B型看你音程，看自己想要空间大些，还是紧凑些，各有好听的地方。这些是要条件反射12个调的，和弦是必须的，特别是大小属这3种。另外，高阶和弦，可以自己开发，例如Jacob Collier最近说自己开发的minor9，我自己也用一些其他人不用的和弦。
音阶：大调、Dorian、Alt、减七音阶、全音阶，旋律小调(很重要)、V级和声小调(我老师教的。。)，还有其他的我忘了，这些我觉得也够了。
3、licks的学习：伯克利系列、frank feldman、前面的Mark里面也有很多示范licks，不一定都要练全12调，但至少几个白键调都要练。关于licks，强调下，要有自己的licks的积累本，就像你学英语一样，日常常用500句，当你Jam时，这些就是你的武器，你会感谢自己曾经有积累的。
4、learning tunes：不断练习standards乐曲(Jamey系列，有backing tracks)，6、style风格学习，就是学你喜欢的大师，copy他的风格，自己扒带、扒视频去(国内视频网站没有，要看国外你懂的).
7、与乐队Jam，这个最重要。
（来自知乎 侵删）
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