没错，我是歌手结束了好久好久，你们最不想看到的专栏又开始了更新。我是摇滚专栏写手Fearless，写效果器的写手Fearless。自从去北京补习暨某歌唱节目开播，我的专栏就彻底变成了蜘蛛的老巢。别人是网络蚂蚁，我倒是变成了网络蜘蛛。唉...闲话就不说了，直奔主题。
今天的专栏又是番外。我们要讲的不是那些特别viral的流行靡靡之音，我们要讲的是整个80年代最流行的乐器元素(那不就是中国那个时候的靡靡之音吗...)。
上回的摇滚专栏说到了80年代因为新浪潮和Disco尤其是Italo Disco的流行，哇音踏板就开始被打入冷宫。在这个时候电子乐器成为了大家的主流之选，相位，飘忽甚至是八度等效果器都成为了各位键盘和电子鼓玩家的宠儿。今天抛开效果器不谈,我们谈一下80年代的其他乐器以及Disco音乐的元素。
1. 合成器Synthesizer
合成器是80年代音乐的灵魂所在，尤其是在Disco和Hip-Hop音乐中。说到合成器，我们不得不提的就是键盘，说到键盘我们不得不提的就是这台Yamaha DX-7。今天我们以DX-7为例，为大家讲述一下这个键盘上，甚至是当年所有使用FM调谐的键盘都在使用的几种波形。
我知道初音未来手臂上面的袖套画的是DX7的按键，在底下刷公主殿下的可以滚蛋了。(打开Fearless最不爽的事情的开关你就有罪受了~怒气值积累ing...)
（如图，初音未来袖子上的按钮和本身角色设定上就是根据80年代著名的DX-7的配色决定的）
DX7是一款在80年代到90年代初都特别畅销的专业合成器品种，各种综艺节目里面也有使用，比如台视90年代节目《龙兄虎弟》节目中乐队键盘手所选用的款式之一。
它采用FM合成和PCM采样两种方式，各种音色由基础波形通过复杂的算法形成。它有61键，支持MIDI输入，可以使用当时雅马哈主推的呼吸控制器，把吹出的气转化成压力控制音量和强度。内置音色种类很多。
（这就是大名鼎鼎的Yamaha DX-7合成器了，80年代的合成器之王，居家旅行必备~）
我记得我认识DX7这个合成器的时候是在The Jacksons的胜利演唱会和MJ的Bad演唱会上键盘手用的款式。这款琴的钢琴音色是使用PCM直接采样而成，所以非常真实。其中的Synth Bass音色经常运用于Funk/Soul甚至Disco和Rap音乐中。下面我举一些常用波形的例子用吉他手的视角给大家介绍一下。
本人对于声学一窍不通，函数表达式之类的我也是啥也不知道。如果有谁对声学方面有研究的话欢迎踊跃地补充知识~
（如图，这个是正常的方波波形，我们也称之为正方形波）
这种音色对于一些童年打过FC或者是NES的80后真的不会陌生。基本上每一个FC上面任天堂自家出品的任何一款游戏，他们的BGM主旋律与和音都是用Square Wave制成的，但是对于他们使用的Square Wave，我更倾向于叫它Pulse Wave，也就是长方形波。
（这个就是长方形波Pulse Wave的一般波形了，我们在红白机上更多听到的其实是它）
Pulse Wave一般指的是占空比(duty cycle)大于50%的方波，所以我把他们归为一类。
这种音色声学上会形容成比较空洞，所以我们一般会用正弦波通过削减的方法进行滤波让声波变方。
吉他中，失真音色就是方波的一种，失真度越大，方波越方，声音也就越空洞。
（如图，这个就是锯齿波了）
对于锯齿波，我可以说的是这种波形用在差不多整个80年代的歌曲里面，比如上面这首Jump。标准锯齿波的波形先呈直线上升，随后陡落，再上升，再陡落，如此反复。这种波形起始的波形是正弦的样子，但是因为它的陡落，锯齿波又巧妙地将自己从正弦波里面分离开来。机智~
锯齿波的声音有穿透性，在21世纪初左右的音乐动画Animusic(用视觉效果动画的方式来模拟出各种波形的质感与效果，笔者注)第一部中，第一首Future Retro就是采用了红色的光束代表锯齿波，可以的大师们~
（Animusic 1的序幕曲Future Retro）
示例请参考方波处的超级马里奥兄弟的BGM。
（如图，三角波的波形就是这样子）
三角波有的时候会被叫做锯齿波，但是它和锯齿波有一定的区别。
三角波是一种连续实函数，它和锯齿波，方波都不是正弦波。三角波呈分段线性，而且在波形上只能通过奇函数形状的谐波(harmonics, 这里可以理解成变频和变调)进行音调的变化。波形比较有规律，所以声音比较浑厚且中规中矩。在以前的FC等8Bit游戏里面体现在低音区域中。
除此之外还有一个噪声/沙沙声用来做鼓点，剩下的声波类型我就不一一列举了。让我们进行下一段关于鼓机/电子鼓元素的介绍。
2. 鼓机Drum Machines
80年代能用来跳舞的音乐最不需要的东西是什么？没错，原声架子鼓。当时的音乐喜欢用鼓机来体现科技感，如果说有哪种设备能够表达80年代的节拍，我觉得那一定是Roland的TR-808(编程)，还有Simmons的SDS-5(打击)。
对Roland和Boss这两个牌子来说，80年代是这个牌子大放异彩的年代。大师们比如说当时的Steve Vai和Yngwie Malmsteen都选用了Boss的失真/过载单块来录制自己的歌曲。
But，，它就是这货~ TR-808~
（神器神器~~~~~）
这个鼓机采用的是FM模拟合成的方式用旋钮进行编程制作出各种鼓点，通过触发按键或16键编程的方式播放出各种采样Samples，在当时还算蛮酷炫的。
每个部分都有一个tuning的功能，也就是可以调节它们的音高，在
整个鼓机有9个复音，这意味着可以同时使用9种部件制作出更加复杂多变的节奏。虽然生不逢时并且当时负面评价满满，但是到了后面因为一些黑人音乐(嘻哈和Funk等)的兴起，以及机器停产导致绝版以及配件缺失等情况，我们的808神机以及后来的12复音版本909机便被捧上神坛，成为了后来嘻哈音乐乃至现在一些Trap和Dubstep都使用了808鼓机的鼓点进行采样和演奏。下面这首歌就是特别好的例子。
其实在80年代，TR-808的出现可以说是具有划时代意义的。虽然在当时受尽非议最后成为了商业上的失败品，但是经过现在一些电子音乐大佬和Roland自己的努力之下，各种忠实还原808鼓机经典声音的新一代型号如雨后春笋一般呈现了出来。我觉得OK~好的，关于808我知道的也就是这么多，下面我们来看看80年代的时候用鼓棒敲的电子鼓是什么样的~ 我们以Simmons公司的SDS-5为例。
说起这套装置，如果是70后和80后对那些荷东的士高(当时在香港有一个Hollywood East Club非常有名，翻译成广东话叫荷里活东，简称荷东）非常熟悉的人或者是喜欢Vintage的人都应该在80年代的一些MV中见到过。六边形，有的时候和真正的原声架子鼓同时设置从而得到自己想要的音色。
这个视频是德国歌手Sandra的Maria Magdalena的MV，里面使用的六边形的敲击板设备就是Simmons SDS-5，但是镲片用的还是原声的镲片，因为那个时候电子镲片模块还没有上市而且后续上市的版本声音并不太好听 。
这套装置最主要的特点就是正六边形的设计，以及一个铁皮箱子一样的控制器用来进行每一个轨道的调音。
这套鼓机的初始配置/标配是5个触发器，也就是你用来敲和踩的5个六边形的东东~
（如图，这个就是标配的Simmons SDS-5的配置了）
如图，脚底下的是正常的底鼓，之后标注1，2，3，4的依次是军鼓Snare，通鼓从高到低的Tom 1-3。坑爹的是，如果你想要开镲Hi-Hat，炸镲Crash，节奏镲Ride等镲片的话，你还要去另买单独的触发器和踏板来控制开镲和其他镲片。
说到鼓机，我们不得不说的就是那些使用这个鼓机的著名乐手了。比如说下图的Jon Moss，他是英国80年代著名男(ji)子(lao)流行天团Culture Club的鼓手，顺便一提，这个团的主唱Boy George就是时装品牌BOY LONDON的老板了。现在变成了什么样子你们就自己搜索一下吧，反正以前还是蛮妖艳的。
（左边这个老头就是Jon Moss）
还有一个不得不提的就是已故的天王，Michael Jackson在Epic发展时期直到09年逝世时候的死敌，歌手/作曲家Prince。他的鼓手Bobby Z在The Revolution时期经常使用一台SDS-5演奏歌曲的打击乐部分，比如说这首著名的Purple Rain。
因为这个乐队的资料我实在没有收集到太多，所以我们就放一张专辑封面感受一下当时的Live的氛围吧~
好了~我们的专栏就到这里，希望这个看起来没啥用途的干货科普能够让大家回忆一下80年代的美好，下一篇，我们继续讲Crybaby踏板的最终篇~ 我们下期再见~
资料来源：Wikipedia, 百度百科. The 8-Bit Guy的部分视频等
翻译：Fearless
撰稿：Fearless
后勤：Fearless
怒骂随时跑路的老板：Fearless
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